学期结束！

今天是上课的最后一天，也是我GSI课考试的日子，中午12点到1点一刻。正是CoE一年一度springfest的时候。眼前一个个兴高采烈拿着汉堡热狗走过的人群，对于坐在教室外面饿着监考的我来说，不啻是一种煎熬。

考完后在师兄的带领下才第一次发现，原来springfest除了free food和砸电脑之外，原来还有充气垫上的游戏，真是白呆了三年了。可惜，很久不运动已经有点麻木了，翻山不那么灵活，跑步更是被橡皮筋拽得连着来了两个后滚翻，有够丢人。

早早回家收拾屋子，竟然收拾了5个小时才小有成效，人家都是扫除迎新，我成了迎接学期结束，不过有的迎接就好。

Les Miserables

Les Miserables这次做客Detroit只有短短两周，赶紧提前两个月订了票，那时还不知道会这么幸运赶上老板度假。

中午临走才发现不是在常去的Temple，而是在更远些的Fisher Theater，更没想到上了高速才发现Detroit地图借给Roommate还没拿回来，这样能否赶上演出都成了问题。好在情急之下反而更清醒，一点错路没走，终于在工作人员的催促声中在开演前5分钟落座。倒是回来的时候在Detroit local走丢了，转了20分钟硬是从75找到了94。闲话少说。

之前对雨果的作品并不特别欣赏，因为他总是大团圆结局，让人不能不对其是否在媚俗产生一定怀疑。Les Miserables的soundtrack之前也听过，歌也大都耳熟能详，但毕竟还是不太明白怎么编排的。亲眼目睹，才真正佩服法国人的编排能力。编剧非常之煽情，至少我周围都是拿着纸巾的；布景也设计得非常精巧。音乐自然不必多言，演员的表演也都还相当不错。至此不得不承认音乐的感染力啊。

心中的断背山

昨天改老板的书稿，大约老板因周六解放而心情特好，加上我改得比较认真，他看见我那连篇的红字，竟然非常高兴地说，你可以过个好周末了。得了特赦的我自然忙不迭地溜了。

回家直奔电脑的Entertainment文件夹，环顾一周决定看断背山。本来上映时是打算去电影院看的，因题材问题而犹豫着犹豫着就错过了。没想到这次拖下来的竟然是奖项评委送评版，但不知是否国内的D版水平，因为没有外挂的字幕文件。

整个片子是南部牛仔口音（据说某男主角还专程去过德州学习的），加上没有字幕，开始的时候实在是理解困难，后来虽然适应了，但已经错过不少细节，不过好在情节十分简单，只是到最后都没记得除了Jack之外的那个男主角叫什么。

据说影评是毁誉参半，不适应的人大叫恶心，喜欢的人捧杀，因此才会在最开放的欧洲影坛满载而归，而在奥斯卡上仅收进最佳导演奖。对于我来说，则两方面都没有那么强烈。总的来说，两个人生不逢时：二十一世纪的美国，可以“和爱人幸福地生活在大洋彼岸”（摘自国内某坦白同性倾向的作家自己的blog），而二十世纪60年代的美国，一切仍须在台面下进行。虽然到今天，美国还是没有能够开放到欧洲的程度。

李安说过，这部片子不应作为同性恋题材，而应作为爱情片去理解。记得有人提过，《三千》里莱拉的名言是：“男人这种生物啊，全都在遗传细胞上就带有同性恋因子。”看来李安此次的重点并非在此，而是想讲述一对恋人一生的恋爱故事。只不过，他们爱上的刚好是另一个男人罢了。

因此在结尾煽情处的确还是比较感人的，若抛弃性别问题，那么就是两个相爱的人，因社会压力而被迫分开，此后的20年间虽结婚生子，却一直将心中最宝贵的部分留给了对方。或许李安是想说，世上并没有不适合结婚的人，只不过他们没有和自己断背山中的另一半结合罢了，而每个人心中都是有自己的断背山的，无论其中的主角是异性还是同性，无论现实生活中的伴侣是否那个人。片中的妻子们，发现真相之后的痛苦，也并非来自于他们是同性恋，而是由于她们发现，丈夫爱的并不是自己，甚至根本就不在乎自己。这就是普通的爱情小说了。然而这么解剖起来，便实在看不出这部奥斯卡影片和琼瑶小说有什么大的区别了。

一句话，作同性恋影片来看，或许是破题之作，而当爱情片来看，则仅仅一般而已。因此不管李安自己怎么说，所有的赞誉还是因其为同性题材而来的。因为只有当痛苦是源自于社会对同性的认同时，其意义才会更深刻些。

再加一句，BL动画我并不是没有看过，也并不是不喜欢，但那都是唯美的。对于《断背山》，我可以以开放的心态去评价影片本身，但还是无法接受两个肌肉男亲密镜头给我带来的视觉冲击，虽然这也是卖点之一。

相声

我一直很喜欢传统相声，或许因为北方人的习惯吧。那种幽默豪爽，和对生活感悟的另一种表现形式，自小就深深地扎根在我的心中。

大了以后越来越不喜欢现在的相声小品，所谓浮躁，所谓宣传，所谓不笑硬挠痒。即便是曾红火过的网络相声，也已经不再是传统相声了。看春节晚会的时候，我可以冷眼看着他们在台上跳梁，看到每一句背后的工于心计。看着roommate投入地随着他们傻笑，如局外人一般坐在她身边的我则开始怀疑，难道自己已经过于理性到不能享受相声了？

还好，郭德纲让我意识到，问题并不是出在我身上。一个在民间忍饥挨饿说了10年相声的人，一个从天津小剧场说到北京茶馆的人，一个曾经只给一两位观众说相声，如今一票难求的人，说是传奇，并不是传奇，说是炒作，也不全是炒作。

相声本来就是民间艺术，当年侯宝林一代，都是在天桥上拿这个讨生活的。他们从社会的底层观察这个社会，体验这个社会，再把自己的对这个社会的剖析，用幽默的方式表达给另一些底层的人们。侯宝林的撂地绝活，比如撒沙字等等，都是在饥寒交迫的生活压力下练出来的。然而自从社会改革了以后，说传统相声的都被请进了温室，听传统相声的阶层则消失殆尽，相声不走到今天这个样子才是奇怪。

然而郭德纲总算是体验过社会底层的人，因此更接近传统相声的根。第一次看他的相声非常震撼，也很感动，没想到现在还能有人编出这样的段子；第二次看则可以看出他的艺术造诣毕竟还是差了一截，而且多了老艺人们没有的油气，少了那份淡定。于是开始担心现在浮躁的媒体，浮躁的社会，恐怕又要捧杀一个本来可以带来传统相声复兴潮流的人吧。

无论怎样，这至少向我说明了，一个社会在摒弃了一切旧的文明之后，那些精华的部分还是会慢慢回归的。其间有曲折也好，变味也好，那些没有淡忘的人们还是会找回传统的。而我在这一点上曾是不折不扣的悲观主义者。所以我想说，相声的回归，成功与否，都真的很好。