终于看到了《剧院魅影》

Phantom of Opera的US Tour本月巡演到了Detroit。半月前终于得以一偿心愿，忍痛坐在了网上能买到的最贵位置上，看完了这出名剧。不过毕竟是巡演，最高票价也未到Broadway最低票价（折扣前）。

演员阵容还算说得过去，Christine是一直在巡演剧团演出的，Phantom曾被媒体称为“最帅的Raoul”（Ft!）。

演唱可以用中规中距来形容，演员们有意无意地在模仿London Original Cast的演唱，连有棱有角的英式口音都学了不少，虽然都是美国人。可惜演出就不怎么值得一提了，感觉就是在走台，少表情的交流和感情的表达，连演唱也没有太多情感，几处Original Cast强调的很好的高音和对白都被弱化到看不见了，总之感觉就是，苍白。

记得以前有文章吹捧过《剧院魅影》华丽的舞台布景和炫目的场景转换，实际颇为失望。美国以麦当劳为杰出代表的标准化，虽可使得任何地点任意演员的演出都与Broadway剧院的演出一样，却也使得我们在特技足可乱真的今日仍只能欣赏20年前最出色的设计水平。联想到现在Broadway 已经不敢大成本地去排演新剧目，有创意有探索的剧目只能在off-Broadway甚至off-off-Broadway上演以保证收入，颇为感叹。所谓成也萧何，败也萧何，一种文明的兴盛之因，往往也将会是它的衰败之由。不想仔细去分析了，只想说，古希腊、古中国等等前仆后继地证明了这一点，美国之覆辙，也并不会太遥远了。

回到舞美设计本身上来，还是 Notre Dame de Paris 更为出色。华丽与炫目，用在这出法国音乐剧上才更为得体。其宏大的场面，奔放的演出，任何录音录像都无法复原出现场的震撼与感动。而《剧院魅影》可以说绝大多数场景都可以只用望远镜观看，这在《巴黎圣母院》里简直是不可能的，因为注意一个细节就会错过更多恢宏的场景，其几场盛大的舞美设计只能用目不暇接来形容。当然，Detroit的剧院，毕竟比人民大会堂或Broadway还是差远了，虽然演出的都是巡演剧团。

如此一来Broadway对我的吸引又少了一层，网上的一个观点颇得我心：“音乐剧的世界可以简单地一分为二：一部分是伦敦西区和纽约百老汇，另一部分则是全世界剩下的其他地方。只有在前一个世界，音乐剧才堪称必不可少的娱乐，才属于城市引以为荣的骄傲。”所以，并不需认真计较。